中国娱乐网 （文/梁晓辉）唱片封面是一张专辑的脸，它主导了一张专辑给人留给的第一印象，不管这个印象是对歌迷的、听众的，还是对普罗大众的，它都包含外界对一张专辑的主导性理解。1仔细观察，流行歌手的唱片封面往往有一个不成文的规律：当它越是探讨于呈现出歌手的脸，这个歌手就往往越是偶像歌手；而当一个歌手开始故意增加自己大头照在封面上的比重，其往往隐含了很多的心思在里面。在第13张个人专辑的封面上，林俊杰的脸不仅是模糊不清的，而且水淹于大面积的黑暗中。放到镜头最前方的，是一只如弹琴般姿态的左手。

意图很显著，歌手或许就是期望人们只注目他的音乐，忘记他的脸，甚至忘记唱歌的人是谁。但忘记林俊杰的声音角色太难了，柔澈的嗓音是他所具备的最低辨识度，配上情歌更加沦为林俊杰音乐应当有的样子。再行加一点的阳光律动，很不会唱歌的邻家男孩是受众心里林俊杰的角色交错。

2但对于音乐风格多元化的林俊杰来说，这种单一性似乎过于像一个板。他也曾经企图在自己想要做到的音乐与市场理解之间，超越这种刻板印象。最先，有《西界》暗黑风格的实验，却也让他第一次滋味不被大众解读的滋味。

于是《JJ陆》重返大众心理安全性区域，他也收到年轻人不要只能转变自己风格的感慨。但邻家男孩亦不会经历茁壮，与自己较量的固执只不会更加强劲。《和自己对话》是一次从时间节点到风格扩展都更加对路的专辑，进账了金曲奖的认同，但也仍保有了一定的尝试和转变空间。

这为《最出色的似乎》的创作倾向祸根伏笔。两年时间，林俊杰用第13张专辑现实记录他超越自我束缚、谋求现实传达的音乐尝试。

这让专辑整体听得下来，像经历了一个从黑暗谋求光明的过程。但这个过程不是一蹴而就的，而是重复的、推挤的、绝望的。比如专辑的第一首作品《圣所》，林俊杰用电音建构起自己音乐里的神圣场所，声援听众Just follow me/感觉我的获释。

这首歌是尝试新的EDM曲风、热情满满的音乐邀请函。但仅一首《最出色的似乎》稳重的悸动后，专辑就一头扎进灵魂推挤的黑暗三部曲。《穿过》的哭腔配上弦乐，企图在祷告中穿过/走进这宿命的原罪，但自始至终的无力感通过模糊不清的咬字透漏出来。有点病态的《四点四十四》用二轨对话的构架，探讨黎明前最黑暗的四点四十四分，在找寻真理或安于现状/自由选择墨菲斯哪颗药丸的二元审问中，寻找心灵的安静。

然而林俊杰最后一段有点钻牛角尖的烦躁台词，却把黎明前最焦灼的状态展现出毫无疑问。这首歌像极了每个嗜睡的夜晚，越是企图那时候安静入眠，越是辗转反侧思绪横飞。

《我之后》的英文取名为Eagles Eye，林俊杰用上天入地的洞彻唱腔已完成方文山对这首歌鹰视角的塑造成。由吉他过渡到弦乐鼓组的编曲，将简洁的旋律大大前进，点睛重新加入的笛声带给黎明的隐隐曙光。作为专辑中间由黑夜向白天过渡性的第5首作品，这首歌交代了整张专辑的潜在思想：这世界没我到没法的距离/充满著过去跟自己为敌。

却是，进账奖项、也进账外界对林俊杰行驶CD机的唱功接纳，他现阶段仅次于的输掉是自己，是能否充满著一切，全然想要做到什么音乐就做到什么音乐的无束缚。而这种束缚，更加多源于自己。3随后，易家扬作词的《剪云者》是重生后风轻云淡的释然，虽然转瞬又落到《黑夜问白天》的情绪纠葛，但注定为《丹宁执著》的热血营造了氛围。

风行朋克的《丹宁执著》是一首本放到专辑中有点高耸的歌曲，但经此铺垫，却有一种日落般豁然开朗的喷薄感觉。林俊杰的作曲能力自不用多言，值得一提的是，他横跨次元打造出的避免联咲声音角色，兼备机器质感与人声的独有咬字，让人敬佩他JFJ制作团队的造诣。

《身兼风帆》和《小瓶子》重返生活化的初心，是在经历黑暗绝望后，光明面的圆润与安静，再加《Until The Day》为你守候的忠诚，专辑已完成了一次由白热化到黑暗再行到安静的改变。林俊杰将这张专辑定义为挪用自己的现实之作。这种现实并不过于更容易让人解读，正如专辑的曲序选曲。

一下具有胸有成竹的热血、一下又跌落自我猜测的黑暗，一下具有看开一切的风轻云淡，一下又开始自我推挤。虽然总体向着光明，但总是反反复复。但细想一下，这也许就是林俊杰的现实所在，就像我们每个人的生活，内敛实在打了鸡血，内敛丧成万念俱灰，重复循环，但总体都在往更佳的方向回头去。

只不过林俊杰能用音乐把这个过程记录共享出来。在这张专辑中，他并没过于过增强自我标签，而是探讨每个人在转变自己时，纠葛、推挤、猜测、重复的共通状态。就像在专辑封面上，他模糊不清了自己的脸，却愈发想要让人聆听他忠诚的心。

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